Pasos para crear tu animación
1- Pensar el mensaje que queremos transmitir
2- Imaginar la historia, escribirla en un guión, especificando las escenas ( consultar este link )
3- Decidir la técnica que se va a utilizar (dibujo, plastilina, juguetes ,etc.)
4- Comenzar a diseñar la escenografía y personajes.
5- Pensar que necesitamos muchos fotogramas para lograr una animación. Un buen número puede ser 100, pero con 50 podemos tener un trabajo interesante si somos impactantes en el mensaje ;-). Esta animación tiene 50 fotogramas y se realizó con dibujo a mano que luego se escaneó
6- Comenzar a crear los fotogramas, ya sea mediante el registro fotográfico, o en dibujos, (depende de la técnica que se elija).
7- Llevar los fotogramas al editor de videos: MOVIE MAKER (previamente numerar las fotos así respetamos el orden para generar el movimiento).
8- Comenzar a editar el tiempo entre cada fotograma, disminuyendo según el efecto de movimiento que queremos lograr. MENU/HERRAMIENTAS DE VIDEO/DURACIÓN
9- NO UTILIZAR EFECTOS DE TRANSICIONES NI ADORNOS O DECORACIONES (que ofrece el programa).
10- Una vez resuelto el tema del tiempo, las imágenes en movimiento, la música, texto, etc., guardar el trabajo (proyecto) con formato de video (ver tutoriales)
11- Subir la producción a youtube y enviar el vínculo
Sugerencias para realizar tu película
1. En primer lugar, crea tu guión para tener claridad sobre el mensaje que queres transmitir
2. Evita ilustrar palabras o movimientos mecánicos. Ilustra ideas o pensamientos junto con las actitudes y las acciones.
3. Es importante animar todo el cuerpo para expresar diferentes actitudes.
4. Podrías detenerte a imaginar ¿En que está pensando el personaje?
5. Es el pensamiento y las circunstancias que subyacen tras las acción la que hace que esta sea interesante.
6. Cuando animes un diálogo, busca la frase (simplifica el dialogo hacia los dibujos claves)
7. Los cambios de expresión y los sonidos relevantes son los puntos de interés en un diálogo.
8. Investiga sobre el tema antes de trabajarlo. Conoce los personajes a fondo
9. La expresión de la cara no debe entrar en contradicción con el cuerpo. Es la pose entera la que expresa el pensamiento.
10. Analiza la pose del personaje para descubrir las mejores áreas donde colocar encogimientos y estiramientos. Mantén esas áreas simples.
11. Visualiza en tu cabeza aquello que estas dibujando.
12. Anima formas simples. El público suele perderse los cinco o seis primeros dibujos de cada escena.
13. Piensa en la escena en términos de continuidad, visualidad y emocionalidad. No animes por el hecho de animar.
